2010年8月30日星期一

我和村庄。

马克Chagall.多年来一直令人难以置信的充满活力和充满激情的艺术作品。我的最爱之一被称为“我和村庄”。

根据他的过去的回忆,他创造了一个借助规模,安排和颜色吸引你的场景。
在本课程中,我介绍或重新审视互补颜色和轮廓线等元素。学生用他们的实际自我和生命/想象力作为主题。通过旋转主角的入口来强调项目的超现实性或基于记忆的性质。

这幅画还可以将学生介绍在艺术主题中使用肖像和景观。

1.根据组合物的一侧绘制自己的引导自画像
2.将纸张旋转180度并绘制一个简介肖像 你拥有或想要拥有的动物
3.绘制连接两个配置文件并创建房屋或邻居的上行线图
4.将互补颜色添加到主要元素中以强调对比度
4a。我有学生在Teir纸下的纹理塑料与纹理塑料,介绍他们的实际和发明纹理的概念

我已经用1年级课程完成了这一课,但是通过改变媒体并增加学生工作的细节量,可以适应众多年级水平。


猪肉奖章?

不。
木头。
纽约为艺术家雷切尔海滩创造俏皮,抽象雕塑。这些涂漆的木头雕塑使用形状,线和颜色到暗示和实际空间。他们可以欺骗观众的眼睛。
通过使用对角线,她使雕塑的平坦部分看起来像它们在太空中取出。通过在这些特定区域上使用色调和/或阴影来增强这种光学幻觉。



学生认为这些非常酷。形状的抽象性提供了低压力进入,以制作一些看起来3D。他们从奖章的“伎俩”中踢出了踢球。在使用形状,线条和颜色以欺骗观看他们的工作的别人完成他们的版本后,我已经注意到了学生中的一个明确的满足感。

1.查看和讨论Rachel的工作后,使用要追踪的东西或指南针绘制一个大圆圈
2.在圈子的中心画一个有趣的抽象符号。它可能有对称性或不对称性
3.添加对角线,其长度等于相同的方向,从内部符号的每个角落。如果对角线出现在该内部符号之外,请不要将其保留在最终图纸中。
4.将这些对角线与与边缘平行的行连接,即它将成为“返回”的边缘。现在,图像现在应该通过使用简单的等距视角来查看3D
5.通过使用颜色和各种颜色的颜色来制作3D符号侧面的光和阴影效果的颜色和各种色调来添加它的真实感
6.彩色脸部或符号前面。 
7.切割圆圈的外侧,切出符号形状的内部
8.挂在墙上或在更大的色彩上安装每件




2010年8月26日星期四

坎迪。

当我在1月在纽约时,我很高兴看到大规模的追溯追溯到无害的康宁斯基在工作的工作Guggenheim在上周末,它起来了。我很高兴在他们把它拿下来之前我能够赶上这个节目。我一直是他的粉丝,但看到他的许多作品都关闭和个人是一个真正的快乐。

今年我根据他的工作做了一对课程的课程。

我第一次用厨师做的。我们浏览了他的例子工作并谈到它是如何抽象的。他正在玩得开心,并使用形状,线条和颜色来制造有趣的东西来看待。学生确定了不同类型的线条和形状,以及初级和次要颜色。我谈了如何康宁斯基受音乐的启发,他说他看着颜色时他看到了音乐。


这也是今年的Kinders合作项目。我谈到了他们如何成为一个好队友,与另一名学生一起工作。 

每支球队都有一张大型的水彩纸-18x24“。
1.使用黑色永久性标记,学生首先添加不同类型的线条,然后添加了不同类型的形状。
2.学生随后将初级和次级颜色添加到其组成的各个部分中。
3.添加颜色后,用刷子浸入水中呈着彩色零件以产生水彩效果。

看看不同的团队如何接近项目,这总是很有趣。组合物中的许多品种和颜色的使用。


我今年的另一个基于Kandinsky的项目与1年级学生在一起。他们一直专注于在各种媒体,彩色铅笔,水彩画和蜡笔中使用和制作色调和色调,所以我以为我们也通过用温度涂料来保持它。 

我们看着并讨论了Kandinsky的圈子绘画。
第一个分级机也已经做了很多识别和使用初级和次要颜色,因此该项目允许它们与培养基涂料混合赋予脱墨。

每个学生都有一个12x12“纸,并将其折叠成季度并将其扁平向上展开
2.在每个平方中,他们涂上了一个大的原色圈,在每个圆圈里面涂上另一个原色圈
3.学生然后混合他们的次要颜色并在每个圈子内添加一个圆圈或两个圆圈
4.学生然后混合任何颜色的色调,并在圆圈的中心或它们外部添加它们
5.学生然后混合阴影并填补其余区域

这些项目可以单独显示,但我选择组合每个班级的绘画,以便他们制作一个大块。 








2010年8月25日星期三

每个人都旋转。

每年我都喜欢做一个彩色玻璃窗的灵感项目,至少一级等级。今年我通过了解布朗夫人的艺术来找到一个项目博客。她是一位小学艺术老师,帖子介绍了她在5年级的英特尔在Kinder中与孩子们一起做过的。

布朗太太有她的第四年级学生创建彩色的玻璃设计,它使用他们的名称作为重复的设计元素来创建一个显示对旋转或径向对称性的理解的图像。

当我向这个项目提交给 我的4T级别课程我向他们展示了许多来自过去的彩色玻璃设计,并存在旋转对称性。
我还讨论了一些这些彩色玻璃窗如何使用互补颜色来创建设计中的视觉对比。这种对比使窗口的某些部分“弹出”彼此相反,它在其设计中创造了必要的品种。

1.  使用指南针或追踪板以创建窗口的外边缘
2.  找到设计的中心,绘制线条将其拆分为一半,然后季度,然后八分之一 
3.  在一个“馅饼片”或第八章中,以块字母或其他类型写下您的名字。它平等地使它到达中心。每个字母都应该触摸馅饼的顶部和底部
4.重复,直到填充所有馅饼
5.用黑色尖锐跟踪所有字母和外圈边缘
6.追踪外边缘和每个饼干中的至少一个字母,带有较厚的标记,以增加设计更多品种
7.使用互补颜色,填写彩色玻璃设计。用蜡笔或彩色铅笔牢牢地压制,使颜色强烈和粗体
8.切出圆圈并将其粘贴到中性灰色,使彩色玻璃设计从其周围脱颖而出。您也可以选择不粘贴到另一张纸上并挂在窗口中

这些项目的孩子们得到了很大的努力。他们有挑战挑战他们的名字在每个作品中持续绘制,但他们喜欢看到简单地重复一个元素,他们的名字,他们可以在视觉上引人注目的东西。









卡迪尔。

卡迪尔尼尔森.
他有一个令人难以置信的人类解剖学,并以一种强调他的主题的角色的方式赋予它。卡迪尔已经说明并写了这本书 我们是船他已经说明了许多其他人。 他生活在圣地亚哥,为学生看到了很酷。
他主要在油上工作,但学生使用粉笔粉彩来实现卡迪尔显示的颜色的强度。蜡笔还为学生提供了混合颜色的灵活性,并纠正了一些其他媒体的错误。



当我们看看他的工作时,我强调了一个让他的数字看起来如此真实的东西是他的使用 光和暗色调显示数字的体积以及光线来自哪里。他不一定使用颜色色调来创建阴影。他更常常使用深色来定义这些区域。温暖的阴影凉爽区域之间通常存在对比。
使Kadir工作现实的其他元素之一是他沿着形状边缘使用暗示的线。他可以在绘制出他的作品时概述形状,但这些轮廓在最终工作中不存在。人们不会在我们身体周围的黑色轮廓走来走路,所以他不会那样涂抹它们。学生往往难以执行或获得悬挂的概念,因此您需要确保在介绍Kadir的工作期间强调它,而他们正在遵循自己的项目。

对于本课程,我为学生提供了黑白复制的Kadir的工作,他们可以将其中一个图像复制到12 x 18“彩色纸上,或者它们可能会提出自己的数字组成。他们也可能改变他的形象,如改变衣服的类型,照明的方向,或受试者的性别。

用白色粉彩用轮廓线轻轻地抽出组合物
2.非常轻微的概述边缘,其中轻微区域满足阴影区域
3.将深色添加到图纸中的阴影区域
4.将浅色颜色添加到灯光区域
5.轻轻混合这些区域,在图中造成光滑的质地。你可以混合光线和黑暗相遇的地方,以在两者之间创造过渡,所以照明似乎不会那么剧烈
6.将颜色添加到后台元素,使用光和深色,以使形状似乎3D,但更简单地对待这些形状,因此背景不会与您的焦点竞争过多
7.完整时,用吹风或固定剂喷涂。如果堆叠图纸,您可能希望将追踪纸张放在介于两者之间,以最小化从一件后部转移到另一件前面的颜色



2010年8月23日星期一

小姐。詹姆士

yellena.詹姆斯是在俄勒冈州致力于讲的艺术家,他们创造了一些提醒我在威利Wonka工厂的花园场景。在她使用线和形状时,存在流体发挥作用。

我发现了yellena.作品提供了对轮廓线,自然形状和颜色和线的使用介绍,以创建艺术模式。她的图像和使用元素的使用可以是各种技能和等级的灵感。



您还可以讨论她使用色彩的色调来为她在自然形状上使用的模式添加品种,并让学生将它们应用于自己的图纸。

1.在yellena的工作介绍后,学生首先追踪黑色标记的铅笔的虚构工厂形式的轮廓线图
2.学生可以改变线条的厚度,以添加视觉变化
3.学生用彩色铅笔向天然元素添加图案,轻轻按压以制作色调
4.学生在后台添加一个松散的模式,以创造风或水感

我们的第一和3年级课程都完成了这个项目。我认为两个之间的最大区别是在图像中结合的模式的添加复杂性。










所以....

我在度假时我为这个博客做的所有这些帖子怎么样?一个大鹅蛋一个月。不是我想象的,但是正在创造性,几乎每天都在绘制我的个人艺术博客,一点关于我已经做过,两者都在过去和现在。

在夏天开始,我被打开到刚刚出来的绘画练习,并立即购买它。它被称为混合媒体艺术家的绘图实验室。写道Carla Sonheim。 52个适用于所有年龄段的练习。我真的很期待用我们的Zamorano学生和Miracosta的课程做一堆热身或全面的课程。

我强烈推荐这本书给教师,学生和艺术家一样。