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2016年4月20日星期三

尝试纹理!

在他们最近与我的旋转中,善人一直在尝试。我们在春假之前遇到了一个项目,然后这一周(经过3个星期的休息后)我们继续调查什么纹理是什么以及如何在艺术中使用它。

第一课是基于旅行海报系列由马尼拉队的菲律宾小组。超过1/3的学生有菲律宾联系,所以在与他们共享当代艺术总是很棒。我们特别看了一张海报,并谈到了菲律宾的帆船上的模式。然后我们陷入了纹理,学生自愿触摸房间周围的物品,并描述了他们的感受。


然后,我们将组合物的基础放在聚苯乙烯泡沫塑料板上,所以我们可以将图像转化为五颜六色的浮雕印刷品。我们向帆添加了线条,学生添加了他们选择的模式。在演示在发泡泡沫塑料上着色时如何保持标记物,孩子们用水可溶性标记颜色填充了他们的场景。

然后,每个人都将图像转移到一块平滑的水彩纸上,并用我的帮助润湿纸张并在摩擦时保持纸张。













本周,我们一直在看Super Rad La的艺术家,插画家和动画设计师的插图凯文飞镖。我们首先看着他的一个形象,并在景观中识别近10分钟的近10分钟。正如我们所识别的物品,我在图像旁边的电路板上写下了它们,所以孩子们可以看到图像中存在的财富词汇。我们将此图像用作风景绘图的灵感。我们使用塑料纹理板而不是使用鲜花中心的波尔卡点图案,而是在这些斑点中添加图案。我也鼓励学生在他们的领域增加小线,以使那个地区是一种像纹理的草感。











最后一件事!今天使用学生画画作为停止运动短路的背景进行了测试。飞行蜜蜂首先在绿色屏幕上完成,拍了一张学生绘图的照片,然后组合两人。我的希望是做更多的事情 - 让孩子们让他们的图纸活着,作为课程结束时的选择中心。我们将看到它是如何摇晃今年:)  


2015年5月27日星期三

街头糖果!

本周,我和我的厨师一起冷静,我们正在使用吉姆最令人敬畏的马赛克巴赫在自然和艺术中学习纹理的一点。

吉姆最近一直在互联网上嗡嗡作响,凭借良好的理由 - 他的马赛克系列一系列凉爽的豆腐在芝加哥和其他地方填充坑洼!您可以使用他的作品将学生介绍到各种元素 - 纹理,色彩价值,3D实体,艺术历史运动/技术以及社会艺术的目的和地点。


用我的小便,我们一直在看着吉姆如何使用光和深色来使他的图像看起来3D,瓷砖如何感觉与他们所处的水泥和道路不同,实际上这些艺术品在公共场所出局的事实放在街上,而不是在艺术画廊或博物馆。

我一直在分享一些艺术博客马赛克的照片庞大孩子们正在从他的工作和主题中获得这么踢。让学生订婚真的是一个如此伟大的钩子。如果你在Instagram上关注他,你也可以看到一些幕后的东西:)

在我们看看Jim的工作之后,我们在校园外地旅行到游乐场,用我们的黑色棒和白皮书进行黑色顶部,然后擦过我们与学生一起做过的一名马赛克之一多年来,所以孩子们实际上可以感受到瓷砖表面和灌浆之间的区别。


爱:)

然后我们回到了大的灰色冰棒形状 - 大于实际的流行,模拟马赛克灌浆的空间和颜色。孩子们为他们的款式挑选一种颜色并将白色添加到三分之一,留下3个颜色,并将黑色添加到另一个。我们将这些部件缩短到小方块和矩形(保持在过程中排序和堆叠:)以便我们可以将那些粘在摩擦纸上的灰色形状上。我强调留下碎片之间的小空间来模拟马赛克的外观。此外,当我们粘在碎片上时,我向他们展示了如何将胶水线放在灰色纸上,因此他们不必在每个单独的件上胶水。








和Finito-善良的介绍纹理,归功于吉姆和长线的马赛克艺术家来了!






2015年5月1日星期五

钓鱼了。

第四年级学生本周凭借Erik abel.。一个公平的学生将需要一段时间的时间,但我以为我会分享到目前为止已经完成的一些很酷的图纸:)

Erik是一个惊人的艺术家,不断受到海洋的启发,居住的生物,以及围绕它的景观。我喜欢他的颜色,风格和构成感。我用他的工作作为灵感多个项目过去。我最近正在通过我的Instagram饲料滚动(如过去的周末),当我遇到下面的图像时,埃里克刚刚发布。在形状,轮廓和标记方面,它有点为他出发,而且我认为这绝对是真棒!我认为这可能是一个伟大的形状和拼贴课的来源,但我决定我会在我的纹理单元中使用它。


我们从他的网站看一些图像,然后我与他们分享此图片。我们识别几何形状Erik已经使用过,以及如何通过更换鱼类尺寸在图像中创建一点深度。我还指出,每条鱼都有一个不同的鱼类,这些鱼类与其他人相比,它具有比其他部分更自然的质地。它与剩下的比较并给出了图像的一点升压。在孩子们从草图开始之前,我们还审查了我们的温暖和冷却前两课,并越过每个温暖的较低或补充。


在开始他们的大(12x15“)最终绘图之前,学生需要至少画出2条小型练习鱼。我通过使用几何形状作为身体,头部,翅片,尾鳍和鳃等内部元素的基础。

在他们的草图完成后,学生可以从大型绘图开始,确保改变鱼的大小以产生一点深度。 Erik的形象没有概述,但我的学生使用厚实的薄素质来概述它们的部件并在其线重量中创造品种。 

当学生准备好颜色时,我使用纹理板建模,以在其鱼上创造不同的模式。我仅在一些鱼零件上使用纹理强调,以在Solod和图案零件之间产生对比。学生也使用每条鱼至少一对互补颜色。他们可以使用比这对更多,但他们需要证明他们也可以识别和使用补充。

他们的退出单可以在此后面的帖子笔记上完成。我把他们送到了句子初学者来反思这个项目。 















2015年4月29日星期三

关闭和摩擦!

我们回来了!经过4周的春假后,在课堂上回到课程并与我们的小孩一起工作感到真正的好处:)

所有年级水平将重点关注纹理作为下一个学习单位,因此我能够在我们访问Frank Lloyd Wright的Taliesin West中绑定项目。你好,税收写下! ;)

我一直在分享我家人的春假旅行与孩子们的照片,然后进入课程的重点。当我们没有教学帽子时,让学生偷看,让学生一直很好。
该项目的灵感是上面的马赛克,由Clare Boothe Luce完成(谁是一个迷人的Trailblazer.在她的一生中如此多的级别)。它挂在FLW的客厅空间。我们看看她曾经创建艺术品,木材,仙人掌和CHOLLAS CACTI RIBBING,DEER ANTLER以及这些材料是本地房屋位置的材料的不同材料。我要求他们描述这件作品觉得如果他们能够触摸它。然后我们谈谈我们周围的其他事情。

通过这个项目,我希望学生体验纹理,看看它是如何创建艺术模式的。每个班级从5张彩色纸开始(我有课程使用不同的类似颜色集在视觉显示中创建品种。由于我看到半类,每个班级都有2种不同的颜色方案来挂在他们的教室里,我将有一个很好的范围来显示别处。)他们使用ColorSticks将纹理模式擦到纸上 - 松散地代表我们的圣地亚哥气候/景观花,棕榈树叶,海浪,树皮和沙漠岩石。 

在课堂上,能量是非常明显的,因为孩子们“发现”由纹理板创造的图案。这种纹理摩擦的方面永远不会老为我见证并听听:)

一旦他们彩色了所有5张,我都会给他们一个背纸纸,以安排他们的碎片。此时,它们可以切割和重新排列颜色形状以创建独特的组合物。我们在设计中主要粘在几何形状。


直到他们的整个组成都没有给孩子们,我不给孩子们。我这样做是为了鼓励各地的戏剧和尝试不同的安排。



这一个在色彩转移和线条质量方面非常优雅:)



我只是喜欢这个的能量。学生如何从框架中爆发给它 
更雕刻的感觉。







 真的挖掘三角形在云上漂浮的方式,如下表格。